Longue introduction de la journaliste avant l’interview:
J’ai entendu Evanescence pour la première fois au cours de l’été 2004 en Crète. À cette époque, un groupe d’habitants de Paleochora Chania vivait avec trois obsessions : les ordinateurs, la matrice et Amy Lee d’Evanescence. L’album « Fallen » était déjà sorti et « My Immortal », « Bring Me to Life » et « Going Under » étaient diffusés partout. Avec la voix « sombre » d’une mezzo-soprano de 23 ans seulement.
C’est alors qu’Evanescence a connu un grand succès auprès du public grec… La silhouette gothique d’Amy Lee est devenue un poster dans de nombreuses chambres de jeunes et sa voix cristalline a valu au groupe deux Grammy Awards. Elle a suivi « The Open Door » (2006) avec « Call Me When You’re Sober », qu’elle a écrit – comme on dit – sur un ex-petit ami et ses très mauvaises habitudes.
Oui, il y a bien eu les albums Evanescence (2011) et Synthesis (2017), mais sur une toile de fond abrutissante et avec infiniment moins de battage médiatique.
Pour la première fois en 2021, après 10 ans, le groupe écrit de nouvelles musiques et revient en Grèce pour un concert unique le 5 juin 2022 au théâtre Petra de Petroupolis.
Un mois avant de présenter « The Bitter Truth » au public grec, Amy Lee d’Evanescence a parlé au Magazine de son nouvel album, de l’émancipation des femmes et d’une soirée « immortelle » avec une brise d’été il y a des années au Lycabettus Theatre.
Le lien vers le zoom vient nous rappeler les bons côtés de la technologie. Quinze minutes ne suffisent peut-être pas à rattraper près de dix ans d’absence, mais Amy est un torrent ardent. Très peu de maquillage et perpétuellement souriante, elle se trouve dans un studio lounge rempli de guitares vintage. C’est sa maison à Nashville.
Où était Amy ces dix dernières années ?
« Il est difficile de résumer les dix longues années qui nous séparent du moment où nous avons commencé à écrire de nouvelles musiques. Il y a eu beaucoup d’expériences de vie à cette époque qui ont été intégrées dans l’album « The Bitter Truth ». L’une des plus importantes est que je suis devenue une mère. Mon fils Jack a sept ans. Il est fantastique. Un être humain extraordinaire. C’est un apprentissage pour moi d’être inspirée par la vision à travers laquelle un enfant voit la vie. Voir la vie à travers les yeux d’un enfant. Avoir ses premières expériences et revenir aux siennes. C’est génial. C’est une chance de revivre à travers les enfants.
Un cycle du groupe est terminé et nous commençons quelque chose de nouveau. Et la pandémie nous a donné beaucoup de choses à discuter. L’album « The Bitter Truth » n’est pas tellement interne, mais il parle des choses qui nous entourent.«
En 2014, elle est devenue mère et les priorités ont changé. Et après quelques années, elle a dit :
« Mais je suis toujours Amy Lee d’Evanescence, et c’est ma passion. »
Le confinement a-t-il été une bonne occasion d’écrire beaucoup de musique ?
« C’était une période difficile. Et j’ai écrit pas mal de choses pendant le confinement. C’était dur pour nous tous, de différentes manières. Je suis très reconnaissante car pendant cette période difficile, j’avais ma musique et mon groupe. Nous avons profité de ce temps pour nous concentrer sur la création. On s’est dit « ok on est coincés à l’intérieur, on ne va pas en tournée, faisons de la musique.
Et nous avions beaucoup à écrire car beaucoup de choses nous sont arrivées ces dernières années. Dans nos cœurs et dans le monde entier, il y a eu soudainement beaucoup d’événements pour nous apporter de l’inspiration. Être capable de faire de la musique sur tout cela est une chose curative.
Nous avons déjà commencé à jouer en live depuis novembre et c’était génial. Nous avons eu le temps de « tout installer » comme nous le voulions. De nouvelles productions, de nouvelles chansons, et beaucoup de musique que nous « mourons » d’envie de jouer en direct. C’est incroyable d’être de retour sur scène et je suis très excité de rencontrer à nouveau les fans en Grèce.«
Une ancienne collaboration que vous évoquez avec un sourire spontané ?
« C’est une bonne question… Je ne sais pas si j’en ai une qui se distingue vraiment, mais je vais en mentionner une que j’aime beaucoup, parce qu’elle revient à la vie en ce moment. J’ai fait une chanson avec Lindsey Stirling en 2019 juste avant la pandémie. Elle s’appelle « Love Goes On and On » et c’est quelque chose que nous avons fait à distance. Nous ne l’avons joué en live qu’une fois, mais il n’y avait pas de vidéo à cause du confinement. C’est une femme qui n’abandonne pas facilement, comme moi, et nous avons dit que maintenant nous pouvions faire une vidéo pour la chanson. Elle était ici à Nashville et nous avons fait une belle vidéo. C’est une expérience rare. C’est important pour moi. Un cœur ouvert est le seul ingrédient pour écrire des chansons. Il n’y a pas de recette, pas de carte. Il faut connaître la musique, mais c’est le cœur qui compte. «
Quelle musique vous colle à la peau ces derniers temps ?
« En ce moment, j’écoute une artiste américano-japonaise du nom de Mitski (Miyawaki) et il est rare que je sorte un album et que j’ai envie de l’écouter en entier, du début à la fin. L’album s’appelle « Laurel Hell ».
De plus, dernièrement, je me suis rapproché de différents artistes, dans un camp secret – je ne peux pas en parler plus en détail – où nous nous sommes réunis pour écrire de la musique pour un autre artiste. Et grâce à cette expérience, je me suis fait des amis extraordinaires de Great Big World. Après avoir écrit de la musique et passé du temps ensemble, j’ai commencé à écouter leur musique d’une manière plus profonde que je ne l’avais fait auparavant. »
Quel est le nouveau son d’Evanescence ?
« Mes chansons préférées du nouvel album changent constamment. Mais l’une d’elles est importante pour moi et pour le groupe. « Broken Pieces Shine » est l’une des premières chansons de l’album. J’ai eu l’impression que ça répondait à la question : ‘Quel est notre nouveau son après toutes ces années ?’ Et lorsque le groupe commence avec ce riff et avant que le chant n’arrive, je me suis dit que c’était ça ! C’est notre nouveau son. Mais les paroles parlent aussi de tomber et de se relever. Après le pire qui puisse vous arriver, vous survivez. Et c’est un message, un thème, qui traverse toutes les chansons de l’album. Le retour d’un désastre. Et l’espoir dans tout ça.
Nous voulons tous ressentir de l’amour. Il y avait une partie de moi qui voulait crier. Et maintenant, il y a une partie de moi qui veut aimer et parler de sentiments honnêtes.
Il y a une chanson sur le nouvel album, « Use My Voice », qui a une histoire vraie derrière elle, sur l’importance de la « voix ».
« L’inspiration de la chanson vient d’une fille* qui a été violée à l’université, et cela a été un grand événement médiatique en Amérique. il y a environ cinq ou six ans. Quand elle a témoigné au tribunal, ses mots étaient si puissants qu’ils m’ont choqué. Tout le monde s’est retourné contre elle. Ils avaient l’argent, ils avaient le pouvoir, et ils étaient des hommes d’affaire.
Et ce qui est intéressant, c’est qu’au fil des années, j’ai vu plus de nouvelles et d’autres cas, des injustices, et j’ai senti que le témoignage de cette fille était de plus en plus vrai. En fin de compte, l’auteur de l’infraction a été condamné à une peine minimale et elle s’est contentée de se présenter devant le tribunal et de dire ce qu’elle pensait.
Elle a dit sa vérité et pour moi, c’était plus puissant que des milliers de balles. Et à ce moment-là, j’ai pensé que le mot est plus fort que n’importe quelle arme. Être fort et utiliser sa voix pour dire sa vérité. Parce que lorsque nous disons vraiment la vérité, cela coupe tout mensonge. Parce que c’est comme ça qu’ils maintiennent les gens à terre, qu’ils maintiennent les faibles à terre. En leur faisant peur de parler et de s’exprimer. Parce qu’ils pensent que s’ils parlent, ils vont se faire du mal. Ils ont l’impression qu’ils ne pourront pas aller de l’avant par la suite, de quelque manière que ce soit. C’est si simple de dire la vérité avec son cœur, mais si complexe en même temps. Je pense que nous devrions tous avoir le droit et la liberté de pouvoir nous exprimer.Je suis fière d’avoir pu utiliser ma propre voix pour quelque chose d’aussi grave et de parler au nom des femmes fortes et étonnantes de ma vie. Et d’en faire un message à travers le groupe pour le monde entier. «
*Amy fait référence au témoignage de Chanel Miller, 2015
La guerre en Ukraine fait revivre les cauchemars du passé.
« Nous traversons des moments terriblement tragiques dans l’humanité. Ce qui se passe en Ukraine est tout simplement faux. C’est mal et c’est dur et c’est dur pour trop de gens dans le monde qui regardent et se sentent impuissants à arrêter cela. Nous pensons que nous ne sommes pas capables de les arrêter. Il y a une terrible injustice qui se produit. C’est terrible de voir l’Ukraine résister et c’est presque un message de … responsabilisation pour nous. Nous aimons l’Ukraine en tant que groupe, nous avons eu de grandes expériences là-bas. Nous avons des amis et beaucoup de fans.
L’espoir doit exister dans les endroits les plus sombres. Nous avons déjà vu de terribles cauchemars et la survie est une question bien plus profonde que le corps. Il atteint l’âme et l’esprit. »
Il faut juste croire que même quand l’obscurité est totale, il y a un lendemain. La vie vaut la peine d’être vécue, je le crois ! «
Des rêves qui tracent les prochaines étapes ?
« Je rêve tout le temps. Au sens propre comme au sens figuré. J’en suis à un point où je cherche de tout cœur à collaborer avec des artistes et des musiciens. J’écris beaucoup de musique… en secret. Je m’éloigne également des médias sociaux pour utiliser les parties créatives de mon cerveau… Je préfère voir les fans à mes spectacles et non sur les réseaux sociaux.
J’utilise ce temps pour laisser mon cœur s’ouvrir. Pour être libre, confiant. J’ai parlé à plusieurs amis de faire de la musique ensemble. Je pense que cela devient quelque chose de très spécial lorsque vous entrez en contact et collaborez avec quelqu’un qui a du talent. Il « apporte quelque chose à la table » que vous ne pourriez jamais créer seul. J’ai beaucoup de collaborations secrètes pour produire de la musique. Un jour bien sûr, vous les découvrirez !«
Une phrase caractéristique qui l’exprime l’environnement actuel ?
« Je vais vous dire deux choses. Un sérieux et un moins sérieux (qui l’est tout autant !). La première : « Vous ne pouvez pas contrôler ce qui arrive dans la vie, vous pouvez seulement contrôler ce que vous en faites et comment vous y réagissez ». Et le second : « Nouveau jour, nouvelle tasse » (rires). J’utilise un mug tous les jours, du matin au soir. Mais quand le jour suivant arrive… nouveau jour, nouvelle tasse ! «
A quoi la Grèce vous fait-elle penser ?
« Ca me fait penser à… une nourriture incroyable et la culture de l’antiquité, ce qui est quelque chose qui m’intéresse beaucoup. C’est un sujet qui me passionne et j’ai vécu de grandes expériences à Athènes. Et juste marcher dans la ville. En Amérique, nous n’avons pas ce genre d’histoire ancienne. Ici, tout est très… nouveau.
Le simple fait de marcher dans une rue et de toucher un bâtiment vieux de tant d’années ou un monument vieux de milliers d’années est vraiment étonnant pour moi. En tant qu’artiste, je m’inspire de ce genre de choses. C’est qu’un monument peut avoir été préservé et avoir encore tant d’années de vie.
Je garde de merveilleux souvenirs de mon séjour à Athènes et des fans. Je me souviens que lors de notre première tournée, nous avons donné un spectacle incroyable dans un théâtre à peu près identique à celui dans lequel nous jouons prochainement (Lycabettus Theatre).
Tout le monde chantait en rythme et il y avait des lumières de la ville. Nous étions très nouveaux à l’époque et la durée de notre tournée a été très courte. Je me souviens avoir été bouleversé par l’esprit du peuple grec. Je suis très, très excité d’être de retour. Ça fait longtemps. Je vous attends... »
: Eric Ryan Anderson
Traduction: Evanescence-France.Com
Interview originale: The Magazine @CHRISTINA ΤΣΑΤΣΑΡΑΓΚΟΥ News24/7